Born in the U.S.A. est le septième album de Bruce Springsteen, sorti en 1984. Il a été no 1 au classement
des meilleurs albums du Billboard 200 et N°1 au Royaume-Uni.
Il est cité dans l'ouvrage de référence de Robert Dimery Les 1001 albums qu'il faut avoir écoutés dans sa vie,
le magazine Rolling Stone l'a placé en 2012 en 86e position de son classement des 500 plus grands albums de tous les temps.
La chanson éponyme Born in the U.S.A., véritable hymne dénonçant la Guerre du Viêt Nam, fut utilisée par le Parti
républicain américain à des fins électorales sans le consentement de l'auteur qui en fut outré. Born in the U.S.A.,
évoque une Amérique déçue par Ronald Reagan, qui se servira du morceau éponyme comme d'un hymne, d'où une profonde
incompréhension du thème du morceau qui va beaucoup ennuyer The Boss. En 2004, le sénateur démocrate John Kerry
a choisi la chanson No Surrender lors de sa campagne pour l'élection présidentielle américaine. Bruce Springsteen a
soutenu le sénateur lors de cette campagne.
Analyse
Bien qu'il regarde les moments difficiles, les petites gens des petites villes qui choisissent entre partir et être laissés pour compte, Born in the USA , le septième album de Bruce Springsteen , a un esprit tapageur et indomptable. Deux gars arrivent dans une ville hick mendiant du travail dans le «comté de Darlington», mais Springsteen crie avec sha-la-las dans le chœur. Il peut pousser ses personnages maussades à la porte et les envoyer rouler sur l'autoroute à péage, mais il leur donne de la musique qu'ils peuvent marteler sur le tableau de bord.
Il a composé des chansons aussi bien dessinées que celles de son album acoustique sombre, Nebraska , sur une musique qui intègre de nouvelles textures électroniques tout en gardant comme cœur tout le rock & roll américain du début des années soixante. Comme les gars dans les chansons, la musique est née aux États-Unis : Springsteen a ignoré l'invasion britannique et a embrassé à la place l'héritage des sorties de Phil Spector, le genre de soul qui venait d'Atlantic Records et surtout des groupes de garage qui avaient des succès radio anormaux. . Il a toujours chassé le sentiment utopique de cette musique, et ici il l'attrape avec une production sophistiquée et un changement subtil d'environnement - le E Street Band le refroidit avec les solos de saxophone et les arpèges de piano - de chanson en chanson.
Les gens qui traînent dans les nouvelles chansons redoutent de rester coincés dans les petites villes où ils ont grandi presque autant qu'ils craignent que le grand monde extérieur n'offre aucune possibilité - un thème familier dans le travail de Springsteen. Mais ils se retrouvent à la maison, où vous pouvez pratiquement voir les cafards se précipiter autour des paquets Twinkie vides dans la cuisine en linoléum. Dans la première ligne de la première chanson, Springsteen croasse: "Né dans la ville d'un homme mort, le premier coup de pied que j'ai pris était quand j'ai touché le sol." Ses personnages naissent avec leur cœur brisé, et la seule chose qui les fait avancer est d'imaginer que, comme le dit une autre ligne d'une autre chanson, "Il se passe quelque chose quelque part".
Bien que les personnages meurent d'envie d'une sorte de récompense du rêve américain, la voix exubérante de Springsteen et la houle de la musique vous indiquent qu'ils n'ont pas abandonné. Dans « No Surrender », une chanson qui a le souffle édifiant de son premier hymne « Thunder Road », il chante : « Nous avons fait une promesse, nous avons juré que nous nous souviendrions toujours » pas de retraite, pas d'abandon. » Sa musique porte généralement une devise comme celle-là. Il écrit un message déchirant appelé "Bobby Jean", apparemment à son guitariste de longue date Miami Steve Van Zandt, qui vient de quitter son groupe - "Peut-être que vous serez quelque part sur cette route. . . dans une chambre de motel, il y aura une radio et tu m'entendras chanter ce fils/Eh bien, si tu le fais, tu sauras que je pense à toi et à tous les kilomètres entre les deux" - mais il donne la chanson un mur de son avec un solo de saxophone qui s'envole.
Grand danseur lui-même, Springsteen met un rythme contagieux sous ses chansons. Dans la chanson merveilleusement exubérante "I'm Goin' Down", une chanson hilarante qui prend sa revanche, il fait une série vertigineuse de syllabes absurdes à partir du refrain tandis que le batteur Max Weinberg émet un énorme backbeat. Et « Travailler sur l'autoroute » se transforme en un rocker extatique qui raconte une histoire amusante, des claquements de mains gardant l'heure sur le crime et la punition. En décalant légèrement le son, le groupe trouve le bon sentiment de paranoïa pour "Cover Me", la seule chanson pour ressusciter cette guitare hurlante de style "Badlands", et la bonne ferveur ironique pour les jappements du vétéran du Vietnam sur les impasses d'être "Born in the USA" Bien qu'il n'y ait pas de grande différence entre ces chansons et certaines des chansons du dernier album rock de Springsteen, The River, ceux-ci se sentent plus délicieusement désinvoltes.
L'album trouve son centre dans ces chansons rock acclamantes, mais quatre pistes - les deux dernières de chaque côté - donnent à l'album une profondeur extraordinaire. Springsteen a toujours été capable de raconter une histoire mieux qu'il ne peut écrire un crochet, et ces paroles sont bien au-delà de tout ce que n'importe qui d'autre écrit. Ils sont chantés d'une manière si simple que l'austérité vous poignarde. Dans « My Hometown », le chanteur se souvient d'être assis sur les genoux de son père et de conduire la Buick familiale alors qu'ils conduisaient fièrement à travers la ville ; mais le garçon grandit et la scène finale le fait mettre son propre fils sur ses genoux pour un dernier trajet dans une rue qui est devenue une rangée de bâtiments vacants. "Regarde bien autour de toi", dit-il à son garçon, répétant ce que son père lui a dit, "c'est ta ville natale".
Le personnage aux lèvres pincées qui chante "I'm On Fire" chuchote pratiquement sur le désir qui le ronge. "Parfois, c'est comme si quelqu'un prenait un couteau, bébé, énervé et terne, et coupait une vallée de six pouces au milieu de mon crâne", grince-t-il. La façon dont le groupe a réduit à un léger cliquetis de batterie, un orgue faible et des notes de guitare silencieuses et saccadées rend son désir inquiétant : vous imaginez un type de Harry Dean Stanton grêlé, allongé, trop câblé pour dormir, dans une chambre de motel .
Si vous obtenez un sens si vif de ces personnages, c'est parce que Springsteen leur donne des voix dont un dramaturge serait fier. Dans "Travailler sur l'autoroute", tout ce qu'il dit est "Un jour, je l'ai regardée droit dans les yeux et elle a regardé droit en arrière" pour nous faire savoir que le gars est amoureux. Et dans la chanson la plus triste qu'il ait jamais écrite, « Downbound Train », un homme qui a tout perdu déverse son histoire, tandis que, derrière lui, de longues notes désolées sur un synthétiseur sonnent comme un chagrin d'amour. "J'avais un travail, j'avais une fille", commence-t-il, puis explique comment tout a changé : "Maintenant, je travaille au lave-auto, où il ne fait jamais que pleuvoir." C'est une ligne que Sam Shepard aurait pu écrire : si pathétique et si drôle, vous ne savez pas comment réagir.
Le plus grand changement par rapport à tout son familier de Springsteen est le premier single à couper le souffle, "Dancing in the Dark", avec ses synthés modernes, joués par le claviériste de E Street Roy Bittan, et une basse et une batterie tonitruantes. Le gamin qui danse dans l'obscurité ici s'étouffe pratiquement avec la conscience d'avoir seize ans. "Je vérifie mon regard dans le miroir / Je veux changer de vêtements, de cheveux, de visage", chante-t-il. "Mec, je n'irai nulle part juste en vivant dans un dépotoir comme celui-ci." Il éteint les lumières non pas pour créer une ambiance romantique dégoulinante mais pour s'évader dans le fantasme de la musique à la radio. Dans l'obscurité, il trouve une libération de toutes les limitations dans lesquelles il est né. Dans le noir, comme tous les gars piégés dans les chansons de Springsteen, il n'est qu'un esprit dans la nuit.
